We can't change the world

まずジャケットをご覧ください。

前作「ファンクラブ」の白黒とは真逆の極彩色です。

そもそも(実質的な)オープニングがアフターダークですからね。

このアルバムのコンセプトが「夜明け」だそうで、夜明け感満載のこの曲から始まるのは当たり前なんでしょうけど、っていうかむしろこの曲ここしか入れれへんやろって感じですけど、ダーク＝「ファンクラブ」じゃない？

あのアルバムめちゃくちゃ暗いじゃない？内省の極みみたいな作品でしたけど、セッションを基盤とした音作りで結構新鮮でした。

今作もセッションからアレンジを考えていったそうですが、今までになかったドラムのパターンとかも多くて、今でこそダンスビートとかやってますけど、こん時はめちゃくちゃ新鮮でしたねえ。

もともとWeezerとか好きなバンドだけに、パワーコード押しで来てるのもすごい好き。

隠し味的にエフェクトかけてるのも結構好き。まあでもそれは没個性につながるかもね。

そんなバンドいくらでもいるわけですし。

歌詞は実は反戦的な要素が多く含まれてて、それも今までの彼らからしたら意外。

No.9とかライカとかモロですよねえ。でもなあ、こういうのは「遠吠え感」が出てしまいますよね。でも歌わざるをえなかった。じゃあしょうがないよね笑

アフターダークで朝を迎え、ナイトダイビングでは夜を泳ぎ、転がる岩、君に朝が降るでもういちど朝を迎え、或る街の群青で歩き始める。

「ソコカラナニガミエル？」

見えたのは、新しい世界！

なんて素敵なコンセプト！

めちゃくちゃ気持ち悪いこじつけ笑

前作「Scratch」はポップな仕上がりでしたが、こちらは石野卓球やミト、デデマウスなど、オルタナ勢から楽曲の提供を受けた大人っぽい作風。

サブカル厨にはたまらん内容になっているとおもいます。

前作は外に向けてはじけた印象でしたが、これはどちらかというと「内」。

内っていうか底に沈んで行っているような感じかなあ。

まあdejavuとか明るい曲もあるんですけど。

このころのカエラさんはいわゆる暗黒時代だったそうで、歌詞にはポップアーティストとしてトップにのしあがりつつある自分と、普通の女の子としての自分との間での葛藤が表れてます。

本人的には普通の女の子だし、そうありたいんだけど、周りからしたらあこがれの的ですから、そりゃあ葛藤もしますよね。なんかインタビュー中に泣いたりしてたそうですよ、この時期。

「とけてしまえよ 名誉」と「強くないのよ」が共存してる、非常に人間臭い。

YUKI とかを筆頭に、ポップアイコンとされる歌手ってどこか人間味がないですよね。

YUKIの「うれしくって抱きあうよ」とか宇多田ヒカルの「ULTRA BLUE」とかと並べて評価されるべきだと思いますよ、ぼくは。

じゃあなんで15位やねんって感じですけど笑

「NIKKI」のあと、２人組になったくるり。

「のだめカンタービレ」に岸田がはまったらしく、クラシックの本場ウィーンに渡り、オーケストラとのコラボを果たしました。

本格的なオーケストラサウンドってわけではなくて、ロックにちょっと弦楽器が加わる程度のアルバムで、やから従来のくるりファンには新鮮で、今までそうでもなかった人たち、むしろくるりが苦手やった人たちには聴きやすい作品に仕上がって、結構評価が高いんでしょう。

実はですね、ぼくがくるりにはまったのってこのアルバムからなんですよ。

それまではむしろ苦手で、岸田自体嫌いやったし、まあ今でも嫌いやけど笑

まあ当時のブログ友達が勧めてたんで聴いてみたら、今に至ってます笑

くるりのアルバムは変な曲もあるし、地味な曲もあって、もちろんキラーチューンもある。

それらすべてがここじゃなきゃダメ！！みたいな感じで流れてくるからすごい好き。

くるりのいいところって感性が日本的なところというか、すごく田舎っぽいところやと思うのね。

クラシックって聞くと格が高くてなんか鼻につくというか、踏み込みがたいというか、そういうイメージを持たれがちやけど、くるりのいい意味で田舎っぽさが加わったら一気に親近感わいてくる。

ぼくん中での「魔法の音楽」ってこういうもんなんやと思う。

常に身近にあって、優しい。そういう音楽がぼくは好きです。

ジャケットには英語でちっちゃく「Hollow Me」って書いてある。ナンセンスすぎて笑える。

ゆらゆら帝国のラストアルバム。これを超える作品が作れないということでゆらゆら帝国は解散しました。

その発言を裏づけるように、恐ろしい完成度。

OGRE YOU ASSHOLEの「homely」が最近だと似てるなあって思ったんやけど、サビがないのね。

AメロがあってBメロがあって...っていう構成を鼻くそとしか思ってないように、だらだら〜と続いてだらだら〜と終ってだらだら〜とリピートって感じのアルバムです。

「空洞」ってタイトルにあるけど、ほんまに「空洞」。

ずっと長いトンネルが続いてて、暗い中ずっと進んでってる。出口はないし、もしかしたら入口もなかったんかもしれん、そんなトンネル。

もちろんはまらんかったら途中で横穴掘って出ればいいし、引き返したら入口の戻れるかもしれん、そんで穴埋めたらええ話。

ぼくはそれが無理やって、ずっとトンネルんなか。

それがひとりぼっちの人工衛星みたいに宇宙漂いっぱなし。

あ、アルバムの話あんまりしてない笑

坂本さんがマラカスしか振ってなかったり、サイケというか轟音にまみれながらポエトリーリーディングしてたり、変な曲ばっかりやっといて最後は空洞ですでしっとり、というかねっとりしめてたり、たぶんね、ゆらゆら帝国の正統派でもないし、世間一般の正統派でもないとおもう。

ほんとに「ひとりぼっち」なアルバムやと思う。

だれにも理解できん気がする。ゆら帝解散してもうたしね。

前作「スーベニア」からえらく間があいたような気がする。

曲は相変わらずというか、もう専売特許化しておる安定のスピッツ印。
群青の全編にわたる３重コーラスとか不思議の若干ディスコチックなとことか、結構試みてる曲もあるんですが、大多数が世間一般のスピッツのイメージに適った曲ばかり。

とはいえ「マンネリ」って意見も「世間に媚びてる」って意見もあんまり見られなかったのは、何より曲のクオリティが破壊的に高いから。

全曲シングルカットできるんちゃうかってレベルの曲が乱舞しておるわけですので、聴いてる間は魔法にかけられてる感じなんですよ。

まあ、流れはそんなによくはないと思うのでちょっとそこだけ気になるかなあ。

普通のアルバムって、(まあ普通ってなんやねんって話ですけど)何曲かは地味な曲いれて引き立て役として輝かせるやん。

でもこのアルバムにはそれがない。全部が主役みたいな。

なんかね、短編映画みたい。オムニバス。

情けない男が好きなひとのために歌う、みたいなストーリーで、１話完結。

っていうかね、スピッツの曲ってドラマにしたら絶対おもろいと思うわ。

ぼく的には「流れ星」と「夏の魔物」で作ってほしいな。今作やと「P」かな。

魔法の金曜ロードショーなアルバム。これが結論。でいい？笑

そいえば今年(2012年)初めて聴いた曲は幻のドラゴンで、去年(2011年)はバニーガールやったんですけど、このアルバムにはネズミの進化が入ってますね。

十二支それぞれで作るコンセプトアルバムとかどうですか？笑